Друзья, те, кто следил за историей DeLorean могут прочитать ее продолжение и окончание на lookatme – у меня, к сожалению, нет времени постить ее и тут и там.

Это продолжение. Прочтите сначала часть 1.

THE HUNDREDS X DELOREAN MOTOR COMPANY. PT. 2

DeLorean Motor Company расположена в сельской глубинке в Техасе, буквально на проселочной дороге. И тем не менее ежедневно туда добираются любопытные посетители. Родители показывают детям культовое авто, японские туристы щелкают камерами и конечно, такие как мы, фанаты DeLorean, которые на седьмом небе от счастья.

Это основной шоу-рум. Парни рассказывают о местной школьной учительнице, их постоянной гостье. Первый раз она приехала когда только поступила в колледж и объявила, что рано или поздно уедет отсюда на собственном DMC-12. С тех пор она заезжала каждый год, чтобы немного посидеть в машине и уезжала, пообещав вернуться через год.

Два месяца назад она приехал и купила машину. Она накопила на нее! И это не единственная подобная история здесь…

Как было сказано раньше, у DeLorean много характерных деталей.

Центральная консоль. Кнопки по бокам – это просто декорация, а те три, что посередине управляют окнами.

В шоу-руме также располагается Музей DeLorean, рассказывающий историю легендарной машины и ее создателя. А также множество любопытных фактов.

Например, у всех ДеЛорианов одинаковый серый интерьер, однако у Джона ДеЛориана были и другие планы. Вот прототипы красных деталей салона.

Все выпущенные машины были из некрашенной нержавейки. Но со временем планировали и окрашенные варианты. На этих стендах видно над чем они работали перед закрытием.

Одна из самых прекрасных историй – это легенда о Золотом Автомобиле. В 1981 году DeLorean и American Express разработали совместную маркетинговую акцию. За $85,000 предлагалось купить позолоченный автомобиль, но сделать это можно было только с Золотой картой American Express. Планировалось продать около 100 машин.
Продали только две. Одна из них годами пылилась в каком-то банке и со временем была передана Автомобильному музею Петерсона в Лос-Анжелесе. Вторая сейчас стоит в отеле Harrah’s в Лас-Вегасе. До этого она принадлежала доктору, который ездил на ней на работу, но со временем был вынужден продать ее. Страховка на позолоченный автомобиль его доконала (надо думать!).

И хотя было собрано всего две машины, на DeLorean позаботились о том чтобы позолоченные запчасти для них были в наличие, если машины вдруг пострадают. Но почему-то у них не было одной из дверей. Позже кто-то купил эти запчасти и сам собрал 3-й золотой ДеЛориан. И одна дверь у него не в тон. До сих пор этот кулибин пытается продать свой самодельный DeLorean за, ни много ни мало, $250,000.

Ну что-ж, в следующий раз зайдем в цех…

Само-собой, я не единственный поклонник этого легендарного автомобиля, и недавно на сайте американского street-wear лейбла The Hundreds я натолкнулся на анонс их с DeLorean совместного проекта. Сам проект стартует примерно через неделю, а пока, Бобби Хандред один из владельцев лейбла, посетил новую фабрику DeLorean и написал о ней несколько очень познавательных постов, приправив их своими отличными фотографиями. Я не мог упустить такой шанс и, с любезного разрешения авторов, перевожу и публикую эту многосерийную историю на epiksounds.com

Итак…

DELOREAN MOTOR COMPANY. Pt 1.

Когда в разговоре всплывает название DeLorean, первая реакция обычно такая: «Это машина из «Назад в будущее»?» (Да), «Основатель компании вроде сел в тюрьму» (Нет), «ДеЛориан? А они еще существуют?» (Да!!).

DeLorean Motor Co. (DMC) была основана Джоном ДеЛорианом, бывшим топ-менеджером General Motors, в 1975 году. ДеЛориан жил в стиле секс/наркотики/рок’н’ролл, встречался с супермоделями, тусовался в «Студии-54″ и в конце концов был обвинен в торговле наркотиками и привлечен к суду. И хотя в результате его оправдали, он так до конца и не оправился от бесконечных судебных тяжб и позора. ДеЛориан умер в 2005 году от инфаркта, по слухам он разрабатывал вторую модель DMC. Так-же по слухам, Sony снимает фильм о жизни ДеЛориана с Джорджем Клуни в главной роли.

Модель DMC-12 (по сути, синоним слова DeLorean) – была и остается единственной в каталоге DMC. В 1981-1982 годах было выпущено около 9000 автомобилей, после чего фабрика в Ирландии закрылась из-за банкротства компании и скандалов вокруг ее владельца.

DeLorean DMC-12 был спроектирован как вызов однообразию автомобильного дизайна 80-х. Машина предназначалась для элитной аудитории, она была знаменитостью сама по себе. Самая заметная среди многих уникальных черт этого автомобиля – это, конечно, открывающиеся вверх двери (т.н. «крыло чайки»). Была популярна шутка, что наверное невозможно вылезти из машины, если припарковаться близко к другому авто. На самом деле, для этих дверей достаточно расстояния всего в 35 см, гораздо меньше, чем для обычной двери.

После закрытия DMC, британский бизнесмен (и механик в душе) по имени Стефан Уайн выкупил не только права на торговую марку, но и все чертежи и спецификации автомобиля, а также весь запас неиспользованных запчастей с ирландской фабрики. … и перевез все это в новый штаб DeLorean Motor Co. в маленьком городке Хамбл в Техасе! Расположеная в глубинке, среди сельских пейзажей и шоссейных развязок, фабрика – единственный на сегодняшний день источник запчастей для DeLorean, а также восстановленных и даже «новых» ( т.е. собранных с нуля из оригинальных запчастей в количестве около 12 шт. в год)  автомобилей DMC-12.

Видите машину на переднем плане? Бензобак DMC-12 находится под капотом, что означает, что нужно поднимать всю крышку что-бы заправиться. В более поздних моделях появилась специальная прорезь для заправки, однако крышка из нержавеющей стали приносила своему хозяину немало ссадин.

Кстати, нержавеющая сталь – еще одна уникальная черта ДеЛорианов. Считается, что в мире не существует больше ни одного серийного автомобиля из этого материала. В основном потому что нержавейка в 5 раз дороже обычных материалов, применяемых в авто-промышленности. Но такая непрактичность ради качества и дизайна –  это очень в духе 80-х, примерно то-же самое Apple делает в наши дни с компьютерами.

Ну что-ж, приготовьтесь, в следующий раз мы зайдем внутрь фабрики…

Продолжение следует…..

(оригинал на английском: The Hundreds X Delorean Motor Co. Pt 1)

Завтра в Культе состоится выступление, которого мы ждали, как минимум 4 года. Еще в бытность нашей вечеринки Dusty Melodies и налаживания связей с манчестерскими друзьями, мы не раз слышали о парне по имени Monk One, отличном диджее. Вскоре выяснилось, что он еще и один из редакторов культового журнала Wax Poetics, и когда первые номера этого издания стали попадать нам в руки, наш интерес еще больше возрос. Несколько лет его визит по разным причинам откладывался, и вот наконец Monk One в Москве.
Мы взяли у него небольшое предварительное интервью:

Привет, Монк.

Crew: – Мы знаем тебя с разных сторн твоей профессиональной деятельности. Как отличного ди-джея, редактора журнала Waxpoetics, как музыканта. Что для тебя главнее сейчас? Что-то из этого или может быть что-то еще?

Monk: – Я пытаюсь оставаться вовлеченным во все эти вещи и даже больше. Наверное было бы лучше сфокусироваться на чем одном, но я делаю то, что люблю, а люблю я много вещей. И мне трудно удержаться.

Crew: – Мы большие поклонники Waxpoetics. Конечно, это большая история, и об этом много можно рассказывать. мы попробуем задать лишь несколько вопросов. Как все начиналось ? Что сейчас происходит с журналом ? Что мы можем ожидать в будущем ? Как интернет революция отразилась на журнале ? Мы знаем, что стала выходить японская версия журнала. Как ты думаешь, возможна ли русская версия ?

Monk: – Wax Poetics начинался как что-то очень маленькое. Andre Torres первый подошел ко мне в одном из маленьких клубов, где я играл, и спросил, хочу ли я учавствовать. Он и Brian DiGenti вместе с первым арт-директором журнала Kevin DeBernardi вместе с еще несколькими людьми, такими как я, были основателями, и это была настоящая, крепко сколоченная команда. В первые годы мы все делали всего понемножку.
Так, например, я написал сразу несколько статей для первого номера под двумя разными именами, редактировал и правил других, предоставлял обложки пластинок для иллюстраций, организовывал и ди-джеил на вечеринке, посвященной открытию журнала, и даже развозил журнал по магазинам на свой маленькой машинке.
Конечно, здесь можно рассказать море историй, но я думаю главное, что при всем нашем неистовом оптимизме и энергии, никто из нас не ожидал увидеть как быстро журнал вырастет и каких масштабов достигнет. В начале мы были счастливы, если его купит ХОТЬ КТО-ТО, или он понравится ХОТЯ БЫ КОМУ-ТО. Это было потрясающе, увидить как люди по всему миру откликнулись столь позитивно. Мы чувствовали себя счастливыми и благословленными Богом.
Что касается будущего, мы предпринимаем очень и очнь многое, что бы сделать Wax Poetics чем то больше, чем просто журналом. У нас есть Record Label, мастеринговая студия, on-line магазин, и еще куча проектов, которые мы ожидаем с особым волнением.
И, да, я бы с удовольствием увидел русскую версию журнала Wax Poetics!

Crew: – Как твоя собственная ди-джейская жизнь и жизнь, как музыканта? Как ты пришел к этому? Изминилась ли она в последние годы? Ты плланируешь новые проекты?

Monk: – Я играл в группе и ди-джеил еще в школе, но ди-джеинг был для меня только хобби до 1993 года, когда я стал заниматься этим более серьезно. Сейчас я наконец-то объединил оба этих занятия, основав свой собственыый record label NYC Trust (Nyctrust.com)

Crew: – Как сейчас музыкальное движение в Нью-Йорке? Что сейчас на высоте? Во что сейчас люди вовлечены больше?

Monk: – Конечно, в основном расцвет клубной культуры в Нью-Йорке был в 70-е -80-е, настоящий упадок был в 90-е, когда были очень строгие ограничивающие законы, но я думаю сейчас мы потихонечку возвращаемся. Лушие вечеринки в Нью-Йорке сейчас это warehouse вечеринки, джемы в парках на воздухе и вечеренуи в необычных местах … и моя собственная вечеринка One Step Ahead в клубе APT

Crew: – Ты можешь порекомендовать нам что-нибудь из музыки, на что мы должны обратить внимание ? Новые артисты, люди, журналы и книги о музыке, фильмы, интернет ресурсы ?

Monk: – Давайте выпьем, сядем и поговорим. Очень много…

Crew: – У тебя есть любииый музыкальный магазин?

Monk: – К сожалению, много моих любимых магазинов сейчас закрылось. Но один все еще существует. Это один старый магазин для музыкальных маньяков в Бруклине. В нем как минимум 250.000 пластинок, и, я думаю, на самом деле намного больше. Это ужасный беспорядок, но ты можешь найти там настоящие сокровища. Если выбудете в Бруклине, я вам покажу ! Мне еще нравится Big City Records на Манхэттэне. Там тоже много сокровищ, но уже не таких пыльных !

Crew: – Кто твой любимый музыкант? Кто стал ключевой фигурой и вдохновил тебя больше, чем другие?

Monk: – Я люблю Thelonious Monk за его имя, музыку и жизненную позицию. Charles Mingus был крутым парнем и виртуозным музыкантом, да еще и занятным писателем. Randy Muller из Brass Construction. Skyy и BT Express это мое вдохновение и повод для размышлений, the Mizell Brothers писали самую прекрасную музыку на свете … Я могу продолжать целый день!

Crew: – Как ты думаешь, что самое главное, о чем должны помнить люди, которые занимаются музыкой?

Monk: – Всегда делайте это из любви к музыке. Зарабатывать на жизнь, конечно, важно, но никогда не забывайте ради чего вы изначально занялись этим!

Crew: – У тебя есть семья? Наверное, ты много путешевствуешь. Что они об этом думают?

Monk: – У меня есть семья, одна дочь и один сын. Они хотят подарков из России!

Crew: – Есть еще какие-то дела, которыми ты любишь, заниматься? Что ты любишь в повседневной жизни? Еда, выпивка, книги, машины, что-то еще …

Monk: – Я люблю готовить и я люблю есть. Я работал поваром в ресторане. И когда у меня есть шанс засесть за хорошую книгу – я погружаюсь мой счастливый мир.

История вечеринки, предстоящей в клубе «Культ» 6 марта, идет издалека. Порой интересно наблюдать, как рождаются замыслы, приходят новые идеи, как по крупинкам собираются возможности, и как, срастаясь воедино, воплощаются в реальность…

Когда-то в руки девчонок из JAVYBZ волшебным образом попала замечательная книгаТима Лоуренса «Love Saves The Day». Прочитав ее взахлеб (а это достаточно увесистое издание), они пустили в свое сердце большую мечту, мечту об идеальной вечеринке, вечеринке – музыкальном путешествии к единению, свету, любви. Прообразом послужил легендарный клуб The Loft. Многие слышали об этом месте, о его основателе и крестном отце Дэвида Манкузо (David Mancuso), также интересно было узнать о людях, бывавших там, особенной атмосфере, воздушных шарах, пунше, угощениях, первоклассной звуковой системе, правилах клуба.

Прошел год, как родилась эта мечта. Все это время JAVYBZ не сидели сложа руки. Тонны прочитанной литературы, горы пластинок и дисков, гигабайты статей и блогов в Интернете, собственные регулярные вечеринки, резиденство в самых правильных клубах города.

За год их мастерство выросло, и пришло время вспомнить ту волшебную мечту. Под руку попался документальный фильм «Maestro», посвященный Ларри Левану (Larry Levan) и Paradise Garage. Конечно, создатели фильма не могли обойти стороной и Дэвида Манкузо – человека, вдохновившего многие поколения танцоров, диджеев и музыкантов, составлявших, в том числе и сообщество Paradise Garage. Рано утром, после просмотра фильма, родилась безумная идея: «Давайте пригласим Манкузо, почему нет?»

Оказывается, оригинальные вечеринки The Loft проходят в Лондоне и Токио раз в три месяца, причем с участием Дэвида Манкузо. Организаторы, лондонские промоутеры, объединившиеся в группу Lucky Cloud Sound System (LCSS), специально для этого обзавелись уникальной звуковой системой Hi-Fi A класса, которую собирали несколько лет, откладывая деньги из своих зарплат. Ведь качество звука – неизменная составляющая вечеринок The Loft.

LCSS, получившая свое название в честь одноименной песни Артура Рассела (Arthur Russell), это демократично организованная саунд система, состоящая из энтузиастов своего дела и большого количества добровольцев, количество которых постоянно растет. И что самое волшебное, одним из создателей LCSS является тот самый Тим Лоуренс, автор той самой книги (смотри выше). Участники LCSS это очень разные и интересные люди, близкие по духу между собой. Кто-то преподает в университете, а кто-то устраивает вечеринки такие как лондонские «Voices» и «Beauty & The Beat».

И потому 6 марта JAVYBZ рады представить своего особого гостя – интересного диджея, талантливого музыканта, выигравшего в свое время премию Red Bull Music Academy, вдохновителя «Voices» и «Beauty & The Beat» – мистера Cedric Woo.

Нам было очень интересно с ним пообщаться, обменяться мнениями. С позволения Седрика мы превратили нашу беседу в интервью:

Седрик, мы знаем тебя как промоутера, организатора и партнера многих замечательных вечеринок. Мы слышали о твоих экспериментах с собственной музыкой. Это твоя основная работа? Или есть что-то, что можно назвать «дневной» работой?

Нет – деятельность, связанная с музыкой не основная моя работа. В дневное время я – тренер по плаванию и триатлону.

Ты вынужден заниматься «дневной» работой или она для тебя также интересна и привлекательна?

Музыка всегда была моей страстью, и лучше я сохраню все так, как есть, чем сделаю из этого работу. Если ты не продюсер с громким именем, практически невозможно выжить, будучи диджеем и не идя на уступки. Пару раз у меня были случаи, когда промоутеры диктовали мне, что играть, а я просто не мог этого делать.

Дневная работа (даже если это всего дюжина часов в неделю) позволяет мне выбирать, где и что играть, делать собственные вечеринки, и что самое важное, быть довольным. А спорт всегда являлся большой частью моей жизни. Раньше я участвовал в национальных соревнованиях на дистанции 1500 метров и сейчас я продолжаю тренироваться по 15 часов в неделю, занимаюсь триатлоном. Работа тренером и собственные тренировки помогают найти мне баланс в образе жизни.

Выбрать музыку в качестве основной работы – не самый легкий путь. Смог бы ты сделать именно такой выбор? Не возникает ли у тебя иногда сомнений, что все могло бы быть по-другому?

Наверное, это могло быть так, что я был бы владельцем клуба или выпускал пластинки, которые имели бы международное признание.

Быть узнаваемым в своем городе диджеем – никогда не будет достаточным для того, чтобы сделать карьеру. Дни Нормана Джея (Norman Jay) и Джайлса Питерсона (Gilles Peterson) прошли, и нужно быть, как минимум, диджеем, продюсером, владельцем лейбла, промоутером в одном лице, если ты хочешь выжить в этом бизнесе. Довольно грустно, что быть хорошим диджеем вовсе не означает быть хорошим продюсером, и на деле большинство этих хороших продюсеров часто не имеют представления о том, что значит диджейство.

Скажи, когда ты начал слушать музыку серьезно, по-настоящему. Когда у тебя сформировался музыкальный вкус? Как он развивался? Как изменялся и продолжает меняться? Что интересно для тебя в музыке сейчас и что ты ожидаешь от музыки в будущем?

Я бы сказал, что всерьез проникся музыкой в старших классах, когда мне было 15 лет. Тогда я слушал инди-рок, стал фанатично его собирать. Будучи жителями маленького городка, мы мотались по ночам в Лион и Париж, что бы увидеть такие группы как Pavement, Sonic Youth и Smog. Такая музыка была в андеграунде. Это был наш стиль жизни.

Чуть позже я обратился к регги, особенно рутс и даб, и, пожалуй, тогда я начал покупать винил (примерно в 1994 году). Регги достаточно популярен среди молодежи и студентов Франции, особенно за пределами Парижа, и такие парни как Ли Перри (Lee Perry) и Джо Гиббс (Joe Gibbs) взбудоражили мой мозг навсегда.

Приблизительно в это время я начал вести свою программу на местном радио и гораздо глубже познакомился с «черной» музыкой, джазом, соулом, фанком и хип-хопом. С тех пор я открыл для себя многое в музыке, и то, что я ценю в ней более всего – это атмосферу, настроение, глубину и ее суть, в не зависимости от жанров. Мои музыкальные вкусы не сильно изменились, скорее расширялись, и слава богу, им есть куда расти, потому что музыка – это бесконечность!

Сегодня происходит много интересных вещей, начиная с обширной лондонской дабстеп-сцены и особенно такого продюсера как Shackleton.

Также Mujava из Южной Африки и его Township Funk очень популярен и уникален, и очень интересна, возрождающая сцена в стиле balearic/cosmic. Благодаря интернету, форумам и блогам сейчас гораздо легче быть в курсе того, что происходит в музыке по всему миру, и будущее выглядит достаточно многообещающим!

Есть ли люди, которые вдохновили тебя на то, что ты делаешь? Кого бы ты мог назвать «ключевыми» фигурами или людьми, изменившими твою жизнь? Может быть, есть кто-то, кто вдохновил тебя на личном примере, кто-то из твоих друзей или коллег?

Пожалуй, самый важный человек, которого я встретил в жизни (что касается музыки), это Нао, мой сосед по квартире в Нью-Йорке, где я жил в 1999/2000 годах. Я был фанатом регги в то время, а он познакомил меня с такими вечеринками как «Body & Soul», Shelter и The Loft, и я по совести могу сказать, что это изменило мою жизнь. Не только музыка была потрясающая, но также люди, звук, дух «сделай сам» и многое другое. Нао открыл мне многие двери, и, наверное, я не делал бы сейчас то, что делаю, если бы наши пути не пересеклись!

Что тебя привело к встрече с Дэвидом Манкузо? Был ли это случай, намерение или это был твой естественный путь, то есть судьба?

Первый раз я встретил Дэвида в Нью-Йорке благодаря Нао и побывал на нескольких вечеринках «The Loft», которые просто сорвали мне голову. Последовала дружба, и когда Lucky Cloud пригласили Дэвида в Лондон, встретиться вновь было естественным. Тогда я только переехал в Лондон, и, можно сказать, – это судьба.

Какова главная причина, почему ты организуешь вечеринки «Voices»? Что тебя вдохновляет? Что помогает тебе продолжать, и что заставит тебя остановиться, если это случится? Что для тебя главное в этих вечеринках?

Я начал проводить вечеринки «Voices» (не без помощи друзей конечно) в конце 2001 года. У нас было много отличных вечеринок и не очень. Чуть позже я встретил Алекса и Джона, и мы поняли, что у нас очень близкое видение и близкие вкусы. Мы решили объединить усилия, потому что в то время не было регулярных вечеринок, куда мы могли бы ходить танцевать под некоммерческое диско и дип-хаус. Наша первая совместная вечеринка прошла с огромным успехом, и мы больше не оглядывались назад. У нас было несколько конфликтов и несостыковок с клубами и клубным менеджментом, но мы всегда знали, чего хотим, и со временем все стало так как нужно. Мы приобрели собственную звуковую систему и 5-6 раз в год делаем ночные вечеринки, и также мы резиденствуем в клубе Plastic People, который я бы назвал одним из лучших лондонских клубов с точки зрения звука, атмосферы тому подобных вещей.

Мы планируем быть в Лондоне в марте и побывать на вечеринке «Journey To The Light» с участием Манкузо. Каковы твои личные ощущения от этих вечеринок? Почему это стало возможно снова, несмотря на то, что изменилась география, вечеринка пересекла Атлантический и Тихий океаны?

Вечеринки «Journey To The Light» – это тяжелый безвозмездный труд и любимое дело. Очень многое нужно, чтобы это происходило, включаю погрузку звуковой системы в грузовик, установку ее на месте, монтаж декораций утром перед вечеринкой, а после вечеринки все в обратном порядке. Это значит, что некоторые из нас начинают в 8 утра в воскресенье (а вечеринки проходят по воскресеньям с 5 вечера до полуночи), и ложатся спать в 4 утра в понедельник. Ты должен целиком посвятить себя этому делу, поэтому вечеринки получаются столь прекрасными. Мы делаем их 4 раза в год, и это всегда особое чувство – быть частью происходящего. Качество звука – очень важная часть того что делает The Loft, тем, чем он является, начиная с гениальных игл Koetsu до колонок Klipsh Horn, оборудования Hi-Fi A класса. И все что вы слышите – это теплое звучание музыки, плывущей по воздуху, а не саму звуковую систему. Даже пластинки, которые Вы слышали сотни раз, будут звучать в The Loft совсем по-другому, и Вы услышите в записях те нюансы, которые не замечали раньше. Из-за всего выше перечисленного и отсутствие микшера, записи звучат во всей полноте и остаются сами собой. Каждая запись как путешествие, и Дэвид подбирает их одна к одной, при том, что его выступление длится 7 часов. С The Loft просто ничто не может сравниться.

Вечеринки The Loft удалось возродить еще и потому, что Дэвид и вся команда делают это не ради денег. Я думаю, впервые он перенес свои вечеринки и их концепцию в Японию около 10 лет назад, и, наверное, это получилось, потому что в этом участвовали правильные люди.

За 5 лет «Journey Tо The Light» собрали целую семью родственных душ, только благодаря словам из уст в уста, и, надеюсь, это будет продолжаться еще многие годы!

Фотографии с вечеринок «Journey To The Light»

Что ты можешь сказать о революции в музыкальной индустрии? Что ты думаешь о цифровых технологиях? Как это отразится на музыке и культуре в целом?

Вне всяких сомнений музыкальная индустрия находится в фазе трансформации, все – артисты, музыкальные магазины, лейблы пробуют адаптироваться так как могут. Широкая доступность музыкального программного обеспечения дает возможность практически каждому записывать собственные треки и немедленно распространять их через сеть, не заключая никаких сделок с дистрибьюторами и так далее. Артисты и слушатели имеют сегодня гораздо больше возможностей, что хорошо.

Я настоящий коллекционер винила и никогда не перестану поддерживать винил, просто потому, что он звучит лучше, если звуковая система действительно хорошая. Я все еще покупаю пластинки каждую неделю. MP3 хороши не только для iPod, но и для того чтобы делиться треками, плюс сейчас мы можем слушать миксы диджеев со всего мира, и это было невозможно всего несколько лет назад. Поэтому, пока ты знаешь, чего хочешь (а я знаю, что если диджей в клубе будет играть MP3 со своего компьютера, то я попрошу свои деньги назад), я оптимистически смотрю на новые технологии.

Как промоутер, как ты думаешь, что будет происходить в клубной жизни, особенно в Англии? Что сейчас за время и что можно ожидать в будущем?

Многие клубы закрываются, некоторые из них, такие как The Key, Turnmills или The End играли важную роль в клубной жизни города. Тем не менее это не обязательно плохо, так как не только появятся новые клубы, но и промоутеры будут стараться быть более креативными в выборе мест для вечеринок. Сейчас некоторые из лучших вечеринок, такие как Beauty & The Beat или Disco Bloodbath проходят не в клубах, и людям нравится это домашнее/»сделай сам» настроение. Клубный мир как всегда эволюционирует, и это делает ночную жизнь столь волшебной и волнующей!

Как твоя частная жизнь? Как ты поживаешь? У тебя, кстати, семья, девушка? Что они думают о том, чем ты занимаешься?

Спасибо, я в порядке. Женат уже 6 лет на Шенон, она корейско – канадского происхождения. Мы встретились практически сразу, как я переехал в Лондон. И я сразу взял ее фамилию Woo, поэтому мое диджейское имя выглядит также как у моего друга – Даниэль Ванг (Daniel Wang). Мы с Шэнон работаем вместе. Она помогает мне организовывать вечеринки и отрывается на танцполе, когда я играю, плюс она настоящий музыкант и вернулась в университет, чтобы изучать звуковой дизайн. Мы с ней абсолютно точно смотрим в одну сторону!

В начале музыкальной карьеры были ли у тебя разногласия с родителями по поводу твоего выбора и что они думают сейчас?

Мои родители – учителя/профессора, достаточно либеральны и очень открыты. Они всегда меня поддерживали, чтобы я не делал и какой бы путь не выбирал. За последнюю пару лет они дважды приезжали в Лондон послушать меня на вечеринках Beaty & The Beat. Танцевали до 6 утра. Мои друзья были очень удивлены!

Не мог бы ты рассказать о друзьях, соратниках, чьи идеи, дух и характеры вдохновляет и поддерживают тебя?

Вокруг меня много людей, у которых я чему – то учусь, это врачи, ученые и т.д. (правда я всегда думаю, что должен быть более сфокусирован на том, что делаю) Рядом со мной очень хороший пример, мой друг Аде, который открыл клуб, когда ему было 22 года. У него не было денег, но были партнеры. Он имел такое четкое намерение, видение того, что он хочет сделать, что партнеры с легкостью пошли за ним. Этот клуб - Plastic People, и еще раз отмечу, что это лучший клуб в Лондоне с точки зрения атмосферы и звуковой системы. Он сделан специально для танцующих людей, так, чтобы они могли забыться в музыке, и весомая часть моего изучения музыки прошла здесь, спасибо Аде (большому jazz/afro/dub диджею) и легендарным диджейским выступлениям, таким как первые два выступления Франсуа Кеворкяна (Francois K), игравшего здесь.

Извини за банальный вопрос … но назови твою любимую книгу, фильм, картину, музыкальный альбом, машину, напиток … что еще из маленьких радостей жизни?

Мои любимые книги, пожалуй, «Last Exit To Brookyn» Hubert Selby Jr., «Angels on a Needle’s Pin» Iouri Droujnikov и «Hunger» Knut Hamsun. Это почти невозможно, выбрать мое любимое кино, скажу что это «Une Homme et Une Femm» Claude Lelouch, «Chunkin Express» Wang Kar Wai и «Badlands» Terence Makick. Также невозможно выбрать и один альбом. Назову три: Marvin Gaye / What’s Going On, Jorge Ben / Bem Vinda Amizade и Andy Palacio & the Garifuna Collective / Watima.

Я люблю водить машину (особенно ночью с музыкой), но я не интересуюсь автомобилями. Я просто беру самую дешевую, путешествую где-нибудь! Я большой поклонник черного шоколада, не могу сказать, что не люблю вина, я же француз! Мой любимый напиток на вечеринках – пунш на основе белого рома (лучше, если он из Гваделупы) с лаймом и сахаром.

Каковы твои планы на ближайшее будущее? И что ты ожидаешь от выступления в Москве?

Планирую заниматься своими вечеринками «Voices», «Beauty & The Beat», наряду с «Journey to The Light». Следующая будет 29 марта и я еще переезжаю в тот уикенд. Мы живем вдевятером в доме викария уже 3 года, и у нас здесь были отличные вечеринки. К сожалению, наш переезд станет окончанием этой эпохи, но мы не уйдем просто так и организуем еще две грандиозные домашние вечеринки за это время. Я также планирую встретить сезон триатлона в хорошей форме и попробую участвовать в чемпионате мира на Гавайях. Играть в клубе Культ в Москве для меня будет чем-то особенным. Я предвкушаю это событие. Я не знаю чего ожидать, но надеюсь на хорошую музыкальную аудиторию и смотрю вперед с надеждой поделиться тем, чем могу, буду держать мои уши и глаза открытыми по максимуму и наслаждаться!

Материал подготовили: Анна «javybz» Карманова, Юлия «javybz» Родионова, Алексей «Old Dog» Николаев

Ссылки:

MySpace

VoicesCollective

VoicesCollective MySpace

Beauty&TheBeat

Beauty&TheBeat MySpace

Deepfrequency

Событие 6 марта на:

LookAtMe

Facebook

ВКонтакте

Анонс на Mixmag.Info